书画宿迁 | 仲向阳：砚边絮语（一） - 本土推介

仲向阳艺术简介

仲向阳，1963年生于江苏沭阳，别署项王客、润墨轩主人。现为宿迁市政协常委、教卫体委主任，系中国书法家协会会员，宿迁市书法家协会副主席，江苏省作家协会会员。

砚边絮语

文/仲向阳

有朋友问我是何时开始学习书法的？我很难准确地回答。因为儿时受父亲的教育和影响，对写字感兴趣，喜欢上写字课，在田字格上写的毛笔字作业老师给的红圈多，受到鼓励，更加想写好字。别的孩子玩耍的时候，我经常在家里饭桌子上用圆珠笔抄课文，抄了厚厚的一本。但这不是学书法，应该说是学写字。可在我的心里，书法的种子就是那时发芽的。正是这颗兴趣的种子，引领着我四十多年来逐渐靠近书法，走进书法，几十年孜孜以求，不悔不弃，徜徉于书法艺术的天地。

学书法到底难不难？我以为，任何艺术或者说技能，掌握它特别是精于它，都不会是简简单单的事情。书法亦然。有人说“字无百日功”，如果说指的是把字写的好一些则不无道理，如果指的是学书法，则不可相信。要学好书法，我想应该用若干年甚至是十数年的时间，正确地、坚持不懈地学习，方可有所成就。潘伯鹰先生说：“大抵，写字至少要二三年不断努力，方能打定初步基础”。当然这里说的应该是书法。对于想写好字的人来说，一两年时间是能够见效的，可以把字写的平正，相对美观。如果要精于书法，迈进书法艺术殿堂，必须有长期勤奋刻苦学习的付出，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。苏轼说：“凡世之所贵，必贵其难”。相对的“难”，不那么容易得到它，也反映着书法作为一门艺术的价值和意义所在。

一个人成就书法的关键是什么呢？“学之者不如好之者，好之者不如乐之者”。凡在书法艺术道路上有所成就的，无不是爱好书法，钟情书法，痴迷书法的。所以当有的朋友问我成就书法的关键是什么时，我会不假思索地说，“爱好是起点、是关键，没有爱好，一切外部条件都无能为力。”父为书家，子不识帖的现象多矣！不是书法艺术没有魅力，不是父亲不愿意传授，不是家庭缺乏条件，而是子不爱好，子不感兴趣。一名酷爱书法的学生，老师与他相隔再远，面前的困难再多，他都会求学千里，矢志不渝；反之，老师把笔墨摆在他的面前，也无济于事。所以，要想孩子学习书法，就要培养其对书法的兴趣，使其从心里爱好书法。成人学习书法也是如此，你想学，真心诚意在书法上投入时间和精力，这才是前提。

学书法何为正途？几十年来，我学书法走了许多弯路，浪费了多年的时间，甚为可惜。80年代，我基本不临古帖，而是学周边的书家，学有影响的当代名家，而且在一个乡镇的小地方沾沾自喜于大家的夸奖。90年代，临《九成宫醴泉明铭》、《张玄墓志》、《乙瑛碑》、《集王圣教序》、《方圆庵记》、《苕溪诗帖》等，但方向模糊，浅尝辄止，笔下有点古意，但仍以今人为主，徘徊不前。近二十年我坚持以临帖为主，精力集中于王、颜经典，心摹手追，不厌其“复”，慢中得快，兼修文史，开阔眼界，稍有长进。自我体会，长年坚持临写古代经典碑帖是学书的基本路径，学书取法必须高古，临写务要精深，宁慢勿快，在古代经典中吸收足够营养，完成由我为古的硬功夫，方有可能成就自我，由古为我。董其昌说，“昔人得古帖数行，专心学之，遂以名世”，实际上也是表明了这个道理。脱离古代经典法帖，自作聪明，跟风随俗，兴手挥洒，即使废纸三千，夜以继日，也终难有获。

学书者胸中须有文墨。如果说书法的初级阶段是技法，要过临帖、书写关，那么它的高级阶段则是“道”，这个道的特点就是技与文的结合。学书者要有一定的文化修养，用综合的文化方面的学问支撑技法。历史上留下名字的书法家，无不是学养深厚者。书法离开中国文化精华的支撑，便是枯涩的、乏味的。苏轼说：“作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙”。董其昌提出书家要“读万卷书，行万里路”。我们这一代人，小时候读的书太少，基础不牢，许多东西都要补习，否则很容易是笔下潇洒，头脑空空。我这些年把中学到大学的语文课本找来学习，读《四书》、《楚辞》、《史记》、《书谱》等历代经典，就是想向前赶一赶，不至于差的太多。为什么当代许多书法道路上的佼佼者，走不远，走不深，越写越浅，越写越单薄，就是因为缺乏文化修养的源头活水。现在一些年轻书法家，书写基础扎实，不满足于眼前的荣誉，在学业上奋发追求，注重国学修养，作长远规划，确实是明智之举。

书法道路上没有轻松浪漫的成功者。有人提倡快乐书法，也许是指享受学书法过程中的那种愉悦心情。其实，真正的学书者必须付出常人未曾付出过的时间和汗水，其中的苦与累甚至是焦虑、惆怅，只有其本人知道，正如“文章千古事，得失寸心知”。张芝写尽家中能书之物，布帛制衣，先书后染；羲之洗砚，池水尽墨（曾巩《墨池记》）；钟繇白日书空，夜眠画被；智永20年居阁临书，书《千字文》八百帧遍赠江南寺院；怀素种万株芭蕉，蕉叶作纸，书穿漆盘，秃笔成冢；孙过庭“志学之年，留心翰墨”，“极虑专精，时逾二纪”；米芾枕下置帖，夜半起身不忘观览，“一日不书便觉手涩”；黄庭坚观船夫荡桨悟笔意开张；赵孟頫日书万字而不倦，等等，这些古人异常刻苦于书法学习的事例不仅令我感动，更是我前行的力量。“书痴者文必工，艺痴者技必良”。孙过庭《书谱》有言，“盖有学而不能，未有不学而能者也”。都可谓至理名言。黄庭坚说：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”中书协培训中心刘洪洋老师来宿迁讲课时说：“学员买字帖，要买五本，书案、床头、随身各一本，拆开张贴于书房四壁用两本。学员就是要与帖形影不离，临写，阅读，揣摩，记忆，陶然其间，逐步达到精熟于心的程度。”他的话应该是自己的经验之谈。无论古代还是当今，那些杰出书法家笔下每个字的背后，无不凝聚着大量辛勤的汗水。

为什么临帖转化不到创作上来？许多人临帖很勤奋，每天要临几十张纸，一本帖临了上百遍甚至几百遍，但一旦离开帖，写出的字还是自己手下原来的字。我发觉其中较为普遍的问题症结就是“快”：一是临的太快，还没有看清楚帖上的字的用笔、间架特点，就临写过去了，临出的字只得到一个大概的形，根本谈不上准确。二是每天临的太多，一天要临几十字甚至上百字，近乎抄帖，如此，肯定难以临准帖中的字，更谈不上记牢帖中的字。这种快、多的结果，就是耗了精力不见效，欲速而不达。一位学书者临了数百遍《兰亭序》，但他的笔下仍看不到足够的兰亭的笔意，实在令人唏嘘。我想，从某种意义上来说，快就是慢，慢就是快。如果我们每天只精临2—3个字，每个字临30遍，那么每天就是临写量不超过百字，这个量不算大了吧，但我们通过这样的仔细而精准的临写，一天过来，我们把2-3个字掌握了，记忆住了，笔下真正有了2-3个与经典吻合的字，这就是收获。假如我们如此持之以恒，一年就掌握了7千字之多，将是非常成功的一件事了，此时再转化到创作之中就不成问题。由每天的“慢”，到一段时间之后收获的“多”，我们不是“快”了吗？在一次书法课堂上，我谈了学书法要下功夫记字形，多多益善。一位学员课后到我面前，感慨地说，“我今天才知道学书法要记字形，过去只是临帖，但记住的实在太少了。”

笔法与结构谁重要？赵孟頫说，“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”。用笔即笔法，历史上关于笔法的典故很多，如蔡邕掘墓求笔法，颜真卿向张旭请教笔法等。在书法界，笔法一直有被神秘化的现象。一位书家，写了几十年，最怕别人说他不懂笔法，好像如此一说，便一无是处了。我想，笔法再神秘，它也不过是笔在纸上运行的技巧法则而已，而它的表现脱离不了字或字组的书写，或中锋、或侧锋、或藏锋、或露锋等等。我们临帖学书法，其实就是在学笔法，学字的结构。笔法与字构既有区别又有联系，笔法的丰富性应该缘于字的结体的差异性。米芾中年之前被称为“集古字”，“集古字”中必然“集”了古笔法。那种“求得笔法，其他问题都可迎刃而解了，便成就了书法”的说法，是切不可迷信的。我们学习书法，在科学临帖的过程中，得结体，必然要得笔法，否则是临不到位的。天天学笔法，揣摩笔法，心中无字法，即使得笔法，也不可能创作出成功的作品。这里，我们是否把笔法的摸索锤炼由不自觉提高到自觉的高度，重视研究、揣摩笔法，十分关键。笔法无止境。“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。”懂笔法不一定能写出笔法，笔法是要不断实践才能得心应手，表现于笔墨间的。我们学习书法既要在字形结构上掌握“特殊性”，又要在笔法上追求精深，掌握“普遍性”。

来源丨书画宿迁

编辑丨张晨红

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