宋词，是我国古代文学史上与唐诗并肩而立的一座高峰。宋词的魅力在于意境的千般变化，环环相扣的却是词人复杂的情绪。而当宋词被谱上曲调，在低吟浅唱之间，我相信这些歌曲一定会惊艳我们的耳朵。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是来自李清照的《一剪梅》
李清照是宋代女词人，婉约词派代表人物，有“千古第一才女”的称号。
她出生于书香门第，早期生活特别的富裕，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后和他的丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原的时候，他们辗转到南方居住，境遇很孤苦。她写的很多词，前期大部分是一些悠闲的生活，而后期大部分是特别凄凉的，很感伤调子。
当然了，就这首词而言，这是一首倾诉相思、别愁之苦的词，是李清照写给和她结婚不久就离家外出的丈夫的，她诉说了自己的孤独寂寞，急切思念丈夫早日回家的心情。
作者在词中以女性特有的敏感 捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，用素淡的语言表现出为人理解、耐人寻味的东西。
除了这首作品之外，李清照的《如梦令》也被谱写成曲。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是一首绝妙的大自然的赞歌,以短小精炼给人以足够美的享受。 这是出自李清照之手的如梦令。这首小令，是作者年轻时的词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，体现了李清照卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格
孟庭苇演唱的《春花秋月何时了》改编自南唐后主李煜的词《虞美人》。这首词里流露了不加掩饰的故国之思，据说这首词的完成是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。全词以问句起篇，以回答结束；由问天、问人而到自问，孟庭苇通过凄楚的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，把作者的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。当然这首歌曲当中，还加入了孟庭苇自己的歌《风中有多雨做的云》听起来，你会觉得搭配的很完美。
《虞美人》李煜
春花秋月何时了？往事知多少？
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这首脍炙人口的名作，使用了高亢快速的调子，说出了词人悲恨相续的心理活动。
而说到李煜，我还会想到“无言独上西楼，月如钩”的意境。
近几年，央视推出了一大波文学性很强的综艺节目，《中国诗词大会》《中国成语大会》《朗读者》《国家宝藏》等等，在传播中国传统文化的路上圈粉无数。
后来又横空出世一部脱胎于诗词的节目，我想大家都有关注过，这就是《经典咏流传》，这一次，不是读，不是背，而是用唱的。
跟大家分享孟庭苇版本的《春花秋月何时了》，也是出自《经典咏流传》。在接下来的时间当中，要跟你分享里面的一些诗词，一些歌曲，以及作品背后的故事。
当我们听到非常年轻的王俊凯作为传唱经典人，用还很稚嫩的声音唱起小学生都会朗诵的《明日歌》的时候，我们似乎感悟到明代诗人钱福所赋予这首诗的内涵。
可能有很多人和我一样，小的时候只会背诵
明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎。
但是却不知道，其实这首诗还是很长的，原文是这样的。
《明日歌》钱福
明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎。
世人若被明日累，春去秋来老将至。
朝看水东流，暮看日西坠。
百年明日能几何？请君听我明日歌。
明日复明日，明日何其多！
日日待明日，万事成蹉跎。
世人皆被明日累，明日无穷老将至。
晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。
百年明日能几何？请君听我明日歌。
钱福是明代状元，字与谦，因为住在鹤滩附近，所以号鹤滩。从小就天资聪明，才思过人，七岁就能写很多文章。很小的时候就成为了一个很有名的秀才，而这篇《明日歌》，就是他的代表作品。用自己为例写下这首诗歌，劝告迷失的人们要珍惜每一天。活在当下，知足常乐。
从小我们就摇头晃脑背着“明日复明日，明日何其多”，长大后，才深刻的领会到其中的深意。世界上的许多东西都能尽力争取和失而复得，只有时间难以挽留。人的生命只有一次，时间永不回头。不要今天的事拖明天，明天拖后天。我们应该要“今天事，今日毕。”
《明日歌》自从问世到现在，数百年来广为世人传颂，经久不衰。诗人在作品中告诫和劝勉人们要牢牢地抓住稍纵即逝的今天，不要把任何计划和希望寄托在未知的明天。当下才是最宝贵的，只有紧紧抓住当下，才能有充实的未来，才能有所作为，有所成就。否则，“明日复明日，”到头来只会落得 “万事成蹉跎”，一事无成，悔恨莫及。
我们有的时候，会给自己定下小目标，小计划，而很多人却喜欢用一个时间节点来约束自己，比如说，你要去健身，比如说，你要去学一门才艺等等，很多人会说，从下周开始吧，我一定好好学，从明年开始吧，新年新气象。但是到时候，还是一样，不会去做，一拖再拖。因此，无论做什么事都应该牢牢铭记：一切从今天开始，一切从现在开始。
在接下来跟你一起分享更多的经典旋律，分享歌中的一些经典诗词，他们被改编成曲，还要分大家一起分享这些作品背后的故事。
《苔》袁枚
白日不到处，青春恰自来。 苔花如米小，也学牡丹开。
这首歌引起很多人热捧。
这是一首并不知名，由清代诗人袁枚所作的《苔》，当支教老师着贵州山里的孩子们，用纯真、质朴的情感倾情的演唱，告诉孩子们：“苔花如米小，也学牡丹开”；当唱到“未来已打开，勇敢的小孩，你是拼图不可缺的那一块；世界是纯白，涂满梦的未来，用你的名字命名未来。”我相信所有人的心被融化了，让我们知道经典诗词不仅能够净化心灵，更能成为激励每个时代的人 不断向前的动力。
苔藓就是一种很普通平常的植物，他们大部分寄生在阴暗潮湿的地方，可他们也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生长的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光！
「白日不到处」，也就是白天的太阳都照不到的地方。可想而知，这是一个不宜生命成长的地方，可是苔藓却长出绿意来，展现出自己的青春，而这青春从何而来？
诗中说到「青春恰自来」，也就说明了青春并不是从别的地方而来的，而是生命力旺盛的苔藓自己创造出来的！它就是凭着坚强的活力，突破环境的重重障碍，焕发青春的光彩。
而「苔花如米小」「也学牡丹开」，既是谦虚，也是骄傲！苔不会开花的。它细小低微，当然不能跟国色天香的牡丹相比，可是牡丹是受人玩赏并且需要悉心栽培的，而苔藓却是靠自己生命的顽强生长，争得了和花一样开放的权利。说明了这世界上并非仅为少数天才和英雄而存在的！
或许把诗词改编成歌，可以让现代人通过文字感受诗词背后的“生命故事”吧。
就好比，在大自然当中，即使是一直小小的蜗牛，也可以一步步努力往上爬，能够看到和拥有属于自己的一片天空。我们的人生也是一样，无论起点在哪里，无论给了你多少挫折，都不要放弃，要坚持下来，做了足够多的努力，这些努力，让你在成功的时候，觉得很踏实，哪怕最后会失去，也不会有太多的遗憾。
世界名曲《梁祝》是中国在世界的代表名片之一，我们今天的版本，是来自新加坡的88岁《梁祝》首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者巫漪丽，和合唱团一起演绎的“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”的爱情经典诗篇。
《梁山伯与祝英台》是中国古代民间四大爱情故事之一，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。
自东晋始，在民间流传已有1700多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。民间流传着好多的梁祝的故事版本，今天要跟你分享的，是我从小就听说的版本，或许也是大家熟知的版本吧。这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，多少年以来就流传在上虞的曹娥江畔、流传在俊美的龙山脚下。
祝员外之女英台女扮男装去万松书院求学，途遇梁山伯，一见如故，结拜为兄弟。
同窗三年山伯不知英台女儿身，英台因接到家信促其速归不便明言，将白玉扇坠请师母转交山伯，作爱情信物。山伯知情后，赶去祝家，英台已许配给马文才，她至死不从，山伯气急病亡。马家来娶亲，英台浑身缟素，经山伯墓前，坟墓爆裂，她跃入坟中，墓复合拢，梁祝化为蝴蝶。
巫漪丽59年来，她一直在琴键上倾诉着这个中国最凄美动人的爱情故事，感动了无数观众。
更为重要的是，岁月的风霜虽然让巫漪丽老人的身体并不挺拔，镜头前所展现的双手是苍老的，但当坐在钢琴前，老人的眼睛是明亮的，浑身散发出强大的生命力量。在所有传唱人中，无论是年轻的王俊凯，还是88岁的巫漪丽老人，让观众不仅感受到作品本身的温度和情感，更让观众看到对经典作品了解至深的经典传唱人身上的那一份从容和优雅，这一份从容与优雅是现代社会所需要的，咏读经典实际上是表达共同情怀，对先祖、文脉、价值的认同和记忆，寻找到大家共同的情感寄托点以及直击我们情感的动情点。
文稿 | 陈京璇
编辑 | 马晓琳
审核 | 凌子 驰骋
终审 | 王军海
